무나카타 시코를 비롯한 중요한 판화가를 배출하였으며, 오래 전부터 판화 문화를
키워 온 아오모리시. 그 아오모리시에서 또 다른 새로운 예술이 싹트기를 바라는
것과 동시에, 시민들이 뛰어난 작품을 접할 기회를 창출하는 것을 목표로 해 온
'AOMORI PRINT 트리엔날레 2014'를 더욱 확장하여 'AOMORI 트리엔날레 2017'
을 개최합니다. AOMORI 트리엔날레 2017에서는 'PRINT'를 공통 테마로 합니다.
'PRINT'에는 '판화'라는 뜻은 물론 '인쇄, 출판, 활자, 신문, 판화, 사진, 흔적, 여운,
영향' 등 깊이가 있는 다양한 의미를 함유하고 있습니다.
거기에서 AOMORI 트리엔날레 2017에서는 'PRINT'를 테마로, 'Classical',
'Unlimited'의 2개의 축으로 예술제를 구성합니다. 아오모리의 지역성을 충분히
활용하여 아트를 촉매로 한 관광이나 새로운 산업 창출에도 도전하는
겨울의 아오모리 예술제를 개최합니다.
무나카타 시코를 비롯한 중요한 판화가를 배출하였으며, 오래 전부터 판화 문화를 키워 온 아오모리시. 그 아오모리시에서 또 다른 새로운 예술이 싹트기를 바라는 것과 동시에, 시민들이 뛰어난 작품을 접할 기회를 창출하는 것을 목표로 해 온 'AOMORI PRINT 트리엔날레 2014'를 발전적으로 성장시키고 'AOMORI 트리엔날레 2017'을 개최하게 되었습니다.
AOMORI 트리엔날레 2017은 'PRINT'를 시대에 맞는 공통 테마로 재해석하여 'PRINT'에 기존 판화라는 뜻은 물론 '인쇄, 출판, 활자, 신문, 판화, 사진, 흔적, 여운, 영향' 등 깊이 있는 다양한 의미를 포함시킨 후 GNR로 대표되는 유전자 복제라는 커다란 테마로 하여 포착하고자 시도합니다.
거기에서 AOMORI 트리엔날레 2017에서는 종래의 '판화' 영역을 토대로 한 [Classical] 부문과 전술한 유전자를 포함한 바이오 영역 등 도전적인 작품을 만들어내는 작가를 지명하는 [Unlimited] 부문의 2개의 축으로 재구성합니다. 이 부문을 창설함으로써, 장래적으로 아오모리시에 첨단적인 연구 기관이나 기업 유치를 행하는 분위기를 조성하는 것과 아오모리의 지역성을 충분히 활용하여, 여름철에 집중하는 예술제가 아니라 굳이 겨울의 아트와 온천과 음식을 비롯한 풍부한 자연을 즐기실 수 있도록 과감히 도전하는 계기로 삼고자 합니다.
이미 백화요란한 양상을 띠고 전국 각지에서 예술제가 개최되고 있음에도, 왜 또 트리엔날레인가?하는 의문은 당연한 일로 생각하며, 그 중에서 어떠한 종류의 질의 저하가 발생하지는 않을까 우려하는 관계자의 목소리가 있는 것도 누구나 아는 바입니다. 어제도 프랑스인 큐레이터들과의 식사 자리에서 '왜 일본에는 이렇게 많은 예술제가 있는가?'라는 질문을 들었습니다. 저도 세토우치 국제 예술제에서 쇼도시마 지역 국장을 하기 전에는 미술 관계자로서 같은 감정을 갖고 있었습니다.
그러나 쇼도시마의 염전 촌장과 마을 여러분과의 교류를 하게 되면서, 지방 도시가 안고 있는 심각한 저출산, 고령화 문제와 맞서지 않을 수 없게 되었습니다. 트럼프 대통령이 힐빌리로 불리는 가난한 백인 노동자들의 지지로 대통령이 된 것이 NY와 블루스테이트에 사는 대부분의 주민들에게는 이해되지 않는 일이었던 것처럼, 아트라는 일종의 특별한 곳에서 사고하는 우리에게는 전혀 보이지 않았던 일본이 거기에 있었습니다.
그리고 저는 이렇게 생각하게 되었습니다. '서양에서 시작된 비엔날레가 방방곡곡에 존재하는 축제의 새로운 형태로 국풍화한 것이...'라고, 그렇게 생각해 보니 작은 마을이 직접 스스로의 힘으로 시작하는 예술제의 모든 것이 사랑스럽게 느껴지게 된 것입니다. 서양의 눈높이에서 질을 말하던 저 자신이 그 얼마나 오만했는지 깊은 반성을 하게 되었고, 서양의 유명 아티스트의 작품을 산야에 놓고 스탬프 랠리와도 같은 상황의 확산에 기뻐하고만 있을 수도 없었습니다
이번에 제가 디렉터를 맡게 된 것도 저의 대학 교육 프로그램에 '네부타'의 기법을 도입한 지 10년에 이르는 교류 속에서 지역 주민들의 간청에 의해 승낙하게 된 것입니다. 당초는 극지의 작가를 모아 굳이 가혹한 환경인 겨울에 개최하자고 하는 집객을 도외시한 과격한 제안도 드렸음에도 불구하고, 많은 열정적인 사람들이 뒤를 밀어 주게 되었습니다.
첫 회는 지역 경제계나 시의 관계자 분들, 또한 대학생과 미술관 관계자들의 보수도 받지 않는 열정에 의해 출발하게 됩니다. 고전적인 공모전과 언리미티드 커팅엣지 표현에 더해, 아오모리시의 뒷골목 전부를 철저히 조사한 소책자를 작성 중인 디자이너 사카이 요스케 씨에 대해서도 꼭 주목을 해 주셨으면 합니다. 지금까지 아무도 눈치채지 못했던 지역의 매력(마력)이 여기저기에 충만하고 있다는 점은 틀림없습니다.
때마침 온난화의 영향으로 최고의 수빙은 자오가 아닌 핫코다에서 볼 수 있다고 합니다. 대만과 호주 등 겨울을 그리워하는 국가에서 온 손님들도 윈터 스포츠와 아트의 만남에 기대를 부풀리고 있습니다. 2018년 1월부터 3월, 아오모리의 온천과 해산물, 그리고 두터운 문화와 새로운 아트의 만남을 만끽해 주셨으면 합니다.
'제한이 없다'라는 문자 그대로 'PRINT'를 테마로 표현의 틀에 얽매이지 않고, 새로운 시점에서 질문을 던지는 아티스트를 초빙합니다. 프린트의 개념을 조사하여 DNA의 프린트(복제 오차의 내포)와 딥 러닝 프로그램의 자기 학습이라는 영역까지 개념을 확장, 판화를 기점으로 복제 의미의 심연을 모색하는 프로젝트로 성장시킵니다. 앞으로 이 트리엔날레를 글로벌화에 의해 균질화의 바이어스에 노출된 지방 도시가 새로운 관점을 획득한다는 목표를 내걸고, 전통과 첨단 문화의 상호 작용을 통해 아오모리를 세계에서 주목받는 문화와 첨단 산업 도시로 성장시키는 초석으로 삼고자 합니다. 이에 따라 언리미티드 부문에는 바이오 아트나 인공 생명 연구를 비롯한 실험적인 표현을 중심으로 한 인재와 조직에 출품을 의뢰합니다.
'판화' 표현을 세계에서 평가받는 수준까지 끌어올리고 'MUNAKATA'에 이어 차세대를 개척하는 새로운 재능의 발굴을 목적으로 한 공모전(『무나카타 시코 국제 판화 대상』)
BCL은 과학, 아트, 디자인의 영역을 넘어선 콜라보레이션을 실시한 아티스틱 리서치 프레임워크. 2004년에 Georg Tremmel(게오르그・트레멜)과 후쿠하라 시호에 의해 영국에서 설립되었다. 2007년에 활동 거점을 도쿄로 옮기고, ICC와 팔레 드 토쿄와 알스 일렉트로니카 등 국내외의 박물관이나 갤러리에서의 전시 및 콜라보레이션을 해 왔다. 특히 바이오 테크놀로지의 발전이 주는 사회에 대한 임팩트나 물 환경 문제에 대해 초점을 맞추고 있다. 또한 그것들을 통하여 닫혀 있는 테크놀로지를 사람들이 열어 나갈 수 있도록 하는 것을 미션으로 삼고 있다.
아티스트 WEB 사이트
http://bcl.io/
이케가미 다카시
1989년 도쿄대학 대학원 이학계 연구과(물리학) 박사 과정 종료(이학 박사). 교토대학 기초물리학 연구소 PostDoc, 고베대학 자연과학 연구과 조교를 거쳐, 1994년부터 도쿄대학 대학원 종합문화 연구과 광역과학 전공·광역시스템계 조교수. 2008년부터 동 교수. 복잡계의 과학, 특히 Artificial Life의 연구에 종사. 공저로 '복합계의 진화적 시나리오'(아사쿠라 출판, 1998), '인간과 기계 사이: 마음은 어디에 있는가'(고단샤, 2016), 단독 저서로 '움직임이 생명을 만든다'(세이도사, 2008), '생명의 샌드위치 이론'(고단샤, 2013). 일본 물리 학회, 일본 인공지능 학회 회원. J. Artificial Life, BioSystems, Adaptive Behavior 등의 편집원.
아티스트 WEB 사이트
http://sacral.c.u-tokyo.ac.jp
우에다 다쿠미
1978년생. 도쿄 예술대학 유화과 졸업. 도쿄 예술대학 대학원 미술해부학 수료. 인하우스 디자이너를 거쳐 과학자 모기 겐이치로 씨의 서생, 아티스트, 일러스트레이터로서 활동을 개시. 2017년 봄, 독립. 회화, 일러스트, 영상 등 다양한 표현 방법으로 활동을 전개한다. 2014년부터 2년간 슈에이샤의 아트 포털 사이트에서 칼럼 '아트의 교차점'을 연재.
서적: 2012년 '생명의 샌드위치 이론' 글·이케가미 다카시,
그림·우에다 다쿠미(고단샤)
아티스트 WEB 사이트
http://www.rise-gallery.com/artists/takumiueda.html
아티스트, 디자이너. 바이오 아트나 스페큘레이티브 디자인, 디자인 픽션 등의 방법을 통해 테크놀로지와 사람이 연관된 문제에 컨셉을 둔 작품이 많다. 기후 현립 국제정보과학예술 아카데미(통칭 IAMAS)에서 미디어 아트와 애니메이션을 공부한 후 런던으로. 몇 년간 Haque Design+Research에서 공공 공간에서의 인터랙티브 아트 등의 연구 개발에 관여한다. 2012년 영국 Royal College of Art, Design Interactions에서 MA 석사 취득. 2014년부터 2016년 가을까지 MIT Media Lab, Design Fiction Group에서 연구원, 2016년 MS 석사 취득. 2017년 4월부터 도쿄대학 특임 연구원 (Im)possible Baby, Case 01: Asako&Moriga가 제19회 문화청 미디어 예술제 아트 부문에서 우수상 수상. 모리 미술관, 알스 일렉트로니카 등 국내외에서 전시를 행함.
아티스트 WEB 사이트
http://aihasegawa.info/
1981년 가나가와 출신, 교토 거주. 컴퓨터 프로그래밍, 메카트로닉스 등을 이용하여 인스톨레이션, 라이브 퍼포먼스 등을 행한다. 2002년보다 사운드 아트 프로젝트 The SINE WAVE ORCHESTRA을 주재, 제2회 요코하마 트리엔날레(2005)를 비롯하여 국내외 다양한 전시회에서 작품을 발표, Prix Ars Electronica에서 Honorary Mention을 수상(2004). 다카타니 시로, 사카모토 류이치, Dumb Type을 비롯한 다양한 작가의 제작에 참가.
아티스트 WEB 사이트
http://ekran.jp/kf
17년간 비주얼 아티스트로서 상하이에서 활동, 2016년에 포르보 구 시가지로 이주. 중국에서 핀란드로의 자주적 망명이라고도 할 수 있는 행동은 도시 생활에서 느낀 아티스트로서의 가치와 생존의 고뇌를 상징한다. 자신의 그러한 현실적인 경험을 바탕으로, 중국에서 가장 전통적인 화법 중 하나이기도 한 묵화를 제3의 언어로 삼아 근대적인 도시 생활을 비판하기 위한 도구로 구사. 동시에 서양과 동양의 경계란 무엇인가를 시대의 관점에서 날카롭게 묻는다.
아티스트 WEB 사이트
http://shtype.wixsite.com/inklink